Die Zuschauer lassen sich zumeist gelassen nieder und erwarten einen normalen Theaterabend (zumindest diejenigen, die das Stück nicht gelesen haben!). Doch diese Erwartung wird schnell zunichte gemacht, als die Gottheit Apoll unvermittelt, fröhlich sächselnd durch den Zuschauerraum marschiert, im Gefolge den Dichter des Stückes, der ihn mehr oder minder zaghaft wieder hinter die Kulissen schiebt. Ein gelungener und spritziger Auftakt für ein Stück, welches trotz der außergewöhnlich langen Spielzeit von zwei ein Viertel Stunden einfach nicht langweilig wird.

Als der Epilog nun auch noch die Zuschauer nach Hause schickt, ist endgültig klar, dass es sich um einen Theaterabend der besonderen Art handelt. Öffnet sich nun der Vorhang zum ersten Mal, springt der Narr Skaramuz in lustigen und bizarren Bewegungen über die Bühne, springt sogar auf den Rücken des Dichters um lautstark die Rolle des Apollo einzufordern. Schon hier am Anfang brilliert das Stück durch die Modernisierung des Wortlautes, wobei besonders eine aktuelle Politisierung im Vordergrund zu stehen scheint.

Durch die lauthalse Einmischung des Publikums, welches direkt in das Theatergeschehen eingreift, indem es die Schauspieler z.B. mit Tomaten bewirft, erhält das Stück eine unglaubliche Kurzweiligkeit, welche aber dennoch nicht die tieferen Ideen des Stücke vergessen läßt. Die Naivität Skaramuz in der Rolle des Apoll wird besonders gut durch Requisiten, wie seine wechselnd bunten Kronen und seinen treuen Begleiter, das Holzpferd Pegasus symbolisiert.

Der entflohene Gott Apoll, der dem Zuschauer schon aus der Anfangsszene bekannt ist, hat sich auf einer Blumenwiese niedergelassen, auf der er nun Schafe hütet. Gerade die Schlichtheit des Bühnenbildes macht hier den Witz des Stückes aus, so besteht die Blumenwiese des Apoll aus einem Tisch mit